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发表于 2018-3-18 21:30:25
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《三块广告牌》:愤怒背后的爱与柔软 原创 2018-03-13 笑微鸟 候鸟飞流年 今年的奥斯卡获奖名单中,《敦刻尔克》、《寻梦环游记》都曾在国内上映并取得了良好的口碑,2018年年初,《三块广告牌》低调上映,随后在七项提名中获得最佳女主和最佳男配两项大奖,很多专业影评人对这部影片没有获得最佳影片奖有很大的不满和失落,但能在国内第一时间看到这部影片也算是影迷之幸事。对国内的春节档和三月档影片并没有太大兴趣的,强烈建议赶紧去看这部预计很快就要下线的佳作。 在影院看到结尾,女主米尔德里德·海耶斯(“女主”)和男警员狄克森(“狄克森”)开车到爱达荷州准备寻找个疑似罪犯的时候,我以为又有一幕高潮要掀开了,但是字幕出现了,电影戛然而止,前排的三位女士发出了和我一样“呀”的声音,旋即又有恍然大悟的赞叹。一部两个小时的电影作品,到结局仍然紧扣观众心弦,这部作品获奖无数,果然是实至名归。 该片在春节后上映,也没有在国内大作宣发,毕竟奥斯卡七项提名两项获奖已经是最大的名片了,但这部影片的题材确实不讨喜,有评论家把其归入暴力喜剧,百度百科把其成为犯罪剧情片,但无论怎么归类,这部影片的确讲述了一个在现实中的确会发生的悲伤的故事,和节日气氛有所不符,票房表现也比较一般。 影片中女主“怼天怼地”的行为有很多模糊的边界,但这种事情并不会因为虚构就丧失其社会现实基础,况且导演的侧重点在于事件和悲伤过后,而没有刻意渲染悲伤,加上所谓的暴力场景相比典型的暴力片来说也非常弱化了,所以把这部影片看做是一部“另类母爱”的题材片,也完全在情理之中。 叙事方式和节奏:轻重缓解拿捏有度、克制而不盲目煽情 和令人需要费尽脑回路需要跟上的种种复杂叙事方式不同(《敦刻尔克》的三条叙事线我都是在看评论时才明白),这部作品使用了很简单的时间叙事手法,对于主角女儿发生的悲剧现场很少还原,只是通过女主树立广告牌和接受电视台采访的时候,有几句简单的台词简明扼要的说明了事件原委。 我没记错的话影片唯一插叙的片段是女主回忆起女儿出事前问自己借车,自己没有同意,甚至和女儿还有一场激烈的争执,女儿自己抱怨说“我希望自己被强奸”,女主甚至也脱口而出“我也希望你被强奸”,这一幕的回忆交代了她愤怒的来源,源于自己内心的追悔,有青春期孩子,和孩子关系紧张的家长看到这一幕估计会有太多沉思。但除了这个回忆之外,家门口的秋千也会让人浮想联翩,无论是警长和狄克森来找她,她都会坐在秋千上和他们谈话,这个秋千总会我联想起她的女儿小时候和她在一起的甜蜜时光,但影片只字不提,没有提过她作为一个母亲和女儿的友好时刻,反而通过其前夫之口叙述女儿不想和妈妈一起住的往事来加深其愧疚。不煽情,留白,克制,这是讲故事的高明手段,与其说满,不如给观众更多想象空间。 影片其余的故事情节都像是戏剧一样,一幕一幕徐徐展开,高潮然后反转,作者很明白自己想表达的内容,不煽情,不做任何道德评价,但又在无处不在的细节之外表达着更多的内涵。 因为整个故事是虚构的,但发生的大背景(美国有色人种被歧视,同性恋被歧视,警局不作为等)却是又是真实存在的,资讯不发达的时代,广告牌虽然树立在鲜有人开车经过的小道,但小镇的居民依然可以通过电视转播而知晓并有自己的立场。 女主租赁广告牌刊登质问警局的标语,广告商也有勇气承接(面对警察的质问,他的确做过法律检索,没有明确的禁止性规定)→警员迪克森找广告商麻烦,广告商很硬气→局长威洛比去找女主,告诉她自己得了癌症,并讲述了破案之难→女主用电钻钻了牙医的指甲,威洛比在审讯女主时口喷鲜血→女主无钱续租,神秘人士帮助→威洛比自杀,迪克森怒砸广告商,以小事抓捕女主朋友,广告牌被烧→女主怒烧警察局,迪克森不幸被烧伤,女主发现是前夫烧了广告牌→却放弃和前夫对峙,发现续租费用来自威洛比,迪克森无意间听到退伍军人炫耀自己强奸某女孩,获取DNA进行检验→和女主拉近距离,嫌疑人有不在场证明→两人决定私法救济(未知)→影片结束。 整部作品叙事节奏紧凑扣人心弦,观众一方面被凶手到底是谁而揪心,另一方面又为警局和女主的冲突而吸引,女主火烧警局最后没有被制裁也是脱离于法律体系的一种评价,毕竟整部影片都隐隐的讽刺法律的工具化。 完美的配乐 镜头语言与音乐语言的结合会产生一种很奇妙的化学作用,在开头,灰蒙蒙的场景中响起久远的爱尔兰女声,低吟浅唱,主角出场,没有语言,只有延伸和开车动作,字幕中出现的歌词“当真挚的心已枯萎,所爱的人已逝去,谁还愿留在,这荒冷的世上独自凄凉?”这首配乐是导演马丁.麦克唐纳所选,这位来自爱尔兰的导演对自己国度文化的热爱和运用也让人印象深刻。 Last Rose of Summer (Thomas Moore) Renée Fleming;English Chamber Orchestra;Jeffrey Tate - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Original Motion Picture Soundtrack) 感受一下这平静的女声和木管的伴奏和即将到来的冲突之间的张力,以静来烘托背后激烈的人物内心和情节氛围。 广告牌被烧,女主奋力扑火,场面热烈但没有对白也没有旁白,音乐恰如其分的出现,这是电影作曲Carter Burwell为影片创作的宣战主题配乐之一,该乐曲节奏紧密,高亢,预示着人物内心情绪的愤怒到达了极点,无言胜千言。 Billboards On Fire Carter Burwell - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Original Motion Picture Soundtrack) 配乐方面的研究我不是很专业,做检索工作的时候发现了“影乐志”公众号发表的一篇名为“《三块广告牌》作曲为你解读电影里的乐与歌”的文章,作者透过对Carter Burwell的专访深度解析了作曲家和导演为影片选择配乐的精心历程。 愤怒只是外壳,爱与转变才是初心 虽然整部影片有着超级愤怒的外壳,女主的愤怒始终是全片得以进行的情感来源,但在这深深的愤怒背后,是处于对爱女失而不能复得的自责; 女主和前夫剑拔弩张,对自己不支持的儿子瞬间就来保护妈妈,是儿子对母亲的理解和爱; 女主看到广告商办公室一只仰面的虫子,用手轻轻的把它翻过来,是女主内心的善良; 女主在广告牌下看到一只突然出现的小鹿,忍不住哭泣,把小鹿当成去世的女儿倾诉心声,是女主的脆弱; 女主看到威洛比警长口吐鲜血脸上的关心和担忧;广告商看到被烧伤的曾经打过自己的警长,忍住愤怒为其提供一杯橙汁,是理解和宽容; 树立了广告牌却接二连三的被打击,女主在床边让两只有兔子图案的脱鞋自言自语,是压力和愤怒下的诙谐与幽默; 自杀的警长留给妻子、女主和迪克森三封信,每一封都透露着真情与理解……. 一部节奏紧凑冲突不断的所谓“暴力剧情”片中仍然有彰显人的感情的小细节,这和一部分纯粹彰显暴力美学的电影有着本质的差异。 影片的最后,一向懒散歧视有色人种和同性恋的狄克森开始懂得带着爱和智慧来寻找真凶;一向怒气腾腾的女主在看似要向前夫砸啤酒瓶的时候,却因为前夫的小女友说的“愤怒会招致更大的愤怒”而放下了酒瓶;女主的儿子虽然不赞同妈妈在广告牌上刊登标语的行为,但在广告牌被烧的时候,还是回家取来了灭火器;对狄克森一直充满怒气的女主向狄克森坦陈自己放火烧了警局,狄克森的一句“不然还有谁呢”让女主面露笑容,整部影片笑容不超过四次的女主,或许是时候卸下内心的愤怒,尝试与内心的追悔和愧疚和解了吧。 这些戏剧性的人物性格和行为的转变可以理解为人性的复杂和多样性,我们无法用狂暴来形容女主,无法用狭隘来形容狄克森,人性本身就是立体和多样的,单纯的脸谱化的人设会让人犹如看到了静止的画作一般觉得虚假而造作。表面善良的人未必内心没有愤怒,看起来愤怒的人未必内心没有善良,不轻易的去评价他人,周到的理解身边的人,才会对世界有更深和更柔软的认知。 很多电影可以成为消遣,很多killtime的无脑作品也是大有市场,但对一个春节贡献了几十亿票房的中国观众来说,在金钱付出的背后,必定会伴随审美趣味的提升和对影片质量的高要求。一部影片,至少要让在影院的脱离现实的时光值得度过,在走出影院回到现实生活的时候,可以有所触动,有所思考,这样的艺术才是和现实发生了互动的艺术,才足以能丰富我们的精神世界。 |
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