听过彭老师的一次讲座，听完之后对音乐瞬间有了很大的顿悟，当音乐被节奏，音色，强弱，快慢，曲式结构等元素分解后，就连交响乐的欣赏都变的很简单，原来不只是学习钢琴小提琴古筝才是音乐，原来奥尔夫音乐这种形式能带给人那么多的快乐，很享受有音乐的世界。

看着在音乐游戏中的妈妈，感觉又回到了无比快乐的童真时代！

分享会可以报名么？

在米狂躁的时候，只有两样东西能让她平静下来。
一个是书，一个是音乐。
曾经，咱也是个音乐随行的小文青，现在，也不免成了天天儿歌+童谣的妈妈党。
唯有夜深人静的时候点播一下虾米，才能让音乐缓缓的流入，滋润日渐干涸的心田。

彭老师的这期工作坊，为三叶草的绘本剧配乐专题。
彭老师根据音乐的题材，专门侧重意境与情节的表述，为我们找了好多支有代表性的作品。
借此，也与我们梳理了音乐的几个重要概念。
1、节奏，是音乐的骨骼，有了节奏，才有之后的分配。
     想来也确实如此，原始部族最早的音乐，其实也就是敲击吧。
2、音高，高音和低音，旋律由此诞生。
3、速度，愈来愈快戛然而止的紧张感，与低沉缓慢沉重营造的紧张感有何不同呢？彭老师举了两段音乐给我们听。
4、力度，雄浑与轻柔的感觉该如何营造？
5、音色，不同的乐器产生不同的音色，予人不同的感受。
为了我们能更好的理解音乐，彭老师还现场提供了各种散音乐器和木琴、响板、小铃，让大家现场为一个童话故事配乐，在大家的通力合作下，完成了这个有趣的任务。
其间，有几点感受。
1、对场景的表现，需要理解音乐，需要阅历，需要听者用心的感受。
2、音乐没有任何具体的东西，很多东西需要我们的想象，这个过程将会促进想象力的发展。
3、玩音乐需要动手操作，这也是对大脑发育的促进。
4、彭老师让我们听了不同乐器的声音，食指相对向两边延伸，直至声音消失，这是一个非常典型的将无形的音乐形象化的过程，同时也训练了专注力，能够听到的尾音越长，对声音就越敏感。
5、如果一定要让孩子演奏乐器，最好能让她身处一个团队，学习音乐的同时也学习与人合作，与即时反应与适应力。

还有一点小花絮：
彭晓琪老师有个女儿，从小跟她一起玩音乐，去年考上了常青藤名校康奈尔，其实，那成绩已经够上斯坦福的了。在此之前，小姑娘还曾经代表国家队赴德国参加国际物理竞赛，是全团4个人中唯一一个女生。赴美前，这个目标要成为当代居里夫人的姑娘，没有考上名牌大学后得意的松懈，反而开始自己搜罗教材开始自学大一课程，出国就读这一应杂事，全部自己搞掂，没让老妈花一点心思。
应我们这些妈妈级阿姨的要求，彭老师打算请小姑娘与星旅乐团的妈妈们见见面，聊聊她心目中最好的妈妈应该是什么样。

工作坊结束以后，彭老师透露了这个消息，并允许参加此次三叶草工作坊的妈妈们破格参加分享会，哈哈~这也算福利之一吧！
反正我是期待已久的了~  

以前老是觉得自己没有学过音乐没有音乐细胞，觉得音乐就是弹钢琴、拉小提琴、唱高音的那种啊啊啊哦哦哦。这一次工作坊才发现，其实不是的，音乐一直都在我们身边，可以是听首曲子，可以是唱唱歌，可以是讲故事时配音，可以是绘本剧的背景，可以是各种有节奏的敲击。。。。。。
有一颗欣赏音乐、享受音乐的心，音乐无处不在！音乐可以这样好玩！

看出来了，音乐中的妈妈们都美惨了，下次一定不要错过！！