这是17的作业
在现实与创想中游走--罗杰。米罗的绘本观
写在前面的话:
8月26日晚上的深圳市福田区图书馆,由中国少年儿童新闻出版总社、深圳市阅读联合会主办,《幼儿画报》杂志社、深圳市三叶草阅读文化发展中心协办的《美丽绘本相约中国梦国际绘本大师中国行》活动顺利举办。主讲嘉宾2014年安徒生奖插画奖获得者,著名的插画家、作家、剧作家罗杰。米罗,和200多位受邀阅读推广人,分享了自己的绘本观。
【绘本是可视化诗歌】
罗杰自小热爱读书、热爱自然。在他很小的时候,就因书与中国相遇,他认为中国是个非常迷人的国家。以书为媒介,他看到中国的瓷器、诗歌、自然风光。因此,在张鸣舟先生第一次将曹文轩老师的《羽毛》带给他,邀请他创作的时候,他欣然应邀。
《羽毛》是一个关于被遗弃的羽毛四处寻找自己属于哪只鸟的故事;然而,《羽毛》故事的背后又蕴藏着很多的故事。罗杰谈到,接受邀请时,正风博洛尼插画展在意大利举行。他把《羽毛》的故事放进背包,去参加画展、参观古老的教堂,看着穹顶上历史悠久的马赛克,却一直没有办法开始投入画画。直到坐在从博洛尼到哈弗亚纳的火车上,看着车窗外的风景,鸟儿在天空飞翔,他终于拿起了画笔,开始了创作。
很多插画家会去很多地方旅行采风,在旅行中创作。罗杰也是这样。在《羽毛》这本书中,罗杰去寻找了很多鸟类,呈现了不同的羽毛,有些甚至是完全想象出来的。在素材采风和收集的过程中,罗杰也在想怎样能够更好的使用这些素材创作。他决定在绘本中加入一些中国的元素,比如瓷器,尽管在曹文轩的原文中是没有提到瓷器的。罗杰认为,绘本创作不是单纯的解释翻译文字,因而他尊重文字作者,同时他更遵从自己内心和画纸之间的交流,把最好的作品呈现给孩子。罗杰称这种创作为“可视化诗歌”。
再比如,即将在2017年出版的《柠檬蝶》,这是罗杰。米罗和曹文轩老师的第二次合作的作品。因为要在《幼儿画报》上进行连载,所以在未进行创作之前就被规定了尺寸。这通常和罗杰的创作习惯不同。罗杰带着《柠檬蝶》的故事去到新西兰,在新西兰的一处火山湖找到了自己想要的那个颜色,就是样书中黄色和绿色,这就是柠檬的颜色。罗杰收集了大量的蝴蝶,读了很多遍故事,不停的画。把每一页都连在一起,就像博物馆的墙,在中间设计了镂空的蝴蝶图案,透过光影就像蝴蝶在柠檬间穿梭。这本书本身就像一首诗歌,可以说,书就是一件艺术品。
【为自己而画,与众人分享】
有听众问罗杰,在创作时是否会在内心中设定一些特定的对象,或是有特别的话对他们说?罗杰说:”在我创作的时候,我是没有特定的对象的,我为自己而画。因为如果是为特定的谁去创作,我可能会存在偏见,失去内心的公正。我把创作看成是一个自己的秘密,我和画纸沟通;然后把这个秘密分享给大家,这很快乐!“
罗杰说,他发现很多人小的时候很爱昆虫,可是长大了就害怕昆虫了,不愿意去接触;很多人小的时候画画,长大之后却不再去画。他在创作绘本的时候,就是希望通过书和画面能够让孩子爱昆虫,不惧怕。但在创作的时候,他并不知道自己会把绘本创作成什么样子,因此他需要和画纸沟通,这是很私密的过程,同时很需要内心的公正。当《柠檬蝶》样书呈现在第一个小读者面前式,他看到孩子爬在地上,把书卷成围墙的样子,透过光影和书中蝴蝶做游戏,这就像读者和作者之间的互动,这个时候可以感受到作者真正的快乐。
【最重要的是读者是谁】
有听众提问,有些关于死亡等严肃话题的绘本,是否应该给孩子看,是否太过严肃?罗杰认为最重要的是读者是谁。他在创作时花很长的时间去研究,并且根据读者去评估作品,严肃的话题也可以用幽默的方式来呈现。罗杰认为,自然比绘者更有想象力,而现实比科技更有创造力。
在中国,几个世纪之前就有彩画书;现在,更是注重绘本的推广,重视孩子的阅读,引进了很多优秀的国际绘本。罗杰认为,中国和巴西是两个相距遥远的国度,两种文化通过两位作者共同创作的绘本,呈现在世界少年儿童的面前,这本身就是一件极具价值的事情。
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